Ирина ШНАЙДЕР

"ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ ИГОРЯ ЧЕТВЕРТКОВА"

2020

Дорогие друзья!

Приглашаем вас в 20-и дневное онлайн путешествие по Античному миру замечательного московского художника Игоря Четверткова. Ежедневно мы будем выставлять одну из его картин с коментариями куратора Ирины Шнайдер.

"ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 1

"Безусловно, живопись надо видеть вживую, особенно картины со сложной фактурой.

У Игоря рельеф отражает наслоение времени, а ювелирно выписанная мозаика будто собирает уцелевшие артефакты самой прекрасной цивилизации человечества.

Аполлон - лучезарный Бог вселенской гармонии. Сын Зевса, предводитель Муз, целитель (ему приносят клятву врачи), предсказатель (Дельфийский Оракул), покровитель искусств, поэзии, музыки...

В человеческой истории гений нации был направлен на разное. Но только в Древней Греции он был направлен на постижение гармонии и стремление к ней. Аполлон - ее воплощение... Почитайте, как Паолина Волкова описывает утро греческого полиса, когда эфебы, "дети Аполлона", молодые юноши, цвет нации, проезжали на белых конях с золотыми подковами, в белых хитонах, с перманентом златоглавого Аполлона на занятия военным искусством...

Аполлон на полотне Игоря идеал и символ Древней Греции. В нижней части холста меандр - идеальная метрическая структура, символ непрерывности времени. Но древние греки дуальность времени видели в его, по словам Гераклита, то горении, то затухании.

Вся живопись Игоря пронизана его беседой со временем, желанием разбудить его, как это случилось в эпоху Возрождения, разбудить Античность...

Лик лучезарного Аполлона на его полотне статичен и покрыт патиной тысячелетий...

Чтобы понять структуру сияющего мозаичного фона, вернемся к еще одной божественной особенности Аполлона: он не просто понимает язык живой природы, но и имеет набор чувств, присущих ей - красочное восприятие мира, включающее 5 спектров, в том числе ультрафиолетовый, который удивительным образом Игорь Четвертков передает сферической мозаикой, будто увиденной глазами бабочки или стрекозы."

«Аполлон». 120х100 см., х., м., смеш. тех.

"ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 2

Античность - главная тема живописи Игоря Четверткова на протяжении 30 лет творчества. Игоря вдохновляет само время, то четвертое измерение, которое не действует, как часы, а создает свои спирали, лабиринты. Игорь создал цикл Античных лабиринтов. Это игра со смыслами, игра с мерностью пространства, с философскими идеями Мифа, противостояния богов, их роли в Судьбе и Роке. Главная пара богов, дихотомично противостоящих: Аполлон и Дионис. В "Лабиринте. Аполлон" Игорь изображает его скульптурный портрет в сдержанной серой гамме, отражая главный аполлинический постулат: "Мера во всем".

Искусство и красота, гармония и познание себя - это лабиринт, а вернее путь порядка, идиллическое движение под покровительством Аполлона.

Но это однобокий путь... - У Игоря прекрасные голубые мозаичные отрезки сменяются, выворачиваются оборотной стороной путешествия: судьба, рок могут принести идущему смертельные опасности. Одиссей 20 лет провел в скитаниях. Но говорил: "Мыслью о смерти мое никогда не тревожилось сердце".

"Лабиринт. Аполлон." 100х100 см., х., м., смеш тех.

"ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 3

Продумывая экспозицию своей выставки, а их было у Игоря в различных городах мира более 50-и, он размещает картины с изображением Аполлона и Диониса на особо высчитываемом расстоянии друг от друга: расстоянии маятника.

Дихотомия, диалектика Аполлона и Диониса возникла изначально не в трудах Ницше и других философских учениях, а в мировосприятии Древних Греков. Дионис, сын Зевса и земной женщины (есть и другие версии), один из 12-и Олимпийских богов. Он воспитан в пещере, посвящен в тайны природы и научен изготавливать вино. Как бога виноделия его знают все, немногие знают как бога растений, что-то знают о культе Диониса, захлестнувшем Грецию, а затем и Римскую империю. Историй и мифов о Дионисе тысячи, даже эпитетов у него более 50-и, десятки гимнов и празднеств ему посвященных.

Но рассказывать об этом можно днями напролет, а мы хотим уловить ту энергию, которую транслирует картина Игоря. На дне чаши для вина (греческий килик) юный лик в виноградных кистях, окруженный изысканными мозаичными орнаментами. Эффектная визуализация восьмилепесткового фрактального цветка (математики любят рассуждать, как из Хаоса Бог создал Вселенную фракталами), выписанного мозаикой, притягивает сначала взгляд, затем проникает в сознание..., при этом трудно поверить, что это живопись маслом.

Простой по форме, с латинскими изречениями, которые переводятся: великая истина..., немое учение..., судьба слепа..., поверху идет лабиринт прямо на дно, к Дионису. А там, на самом дне, за Дионисом, нет меры. Там вакханалии, экстаз, ритуал, театральное действо, катарсис... Это религия, духовная практика, прорыв к вечности, возможность войти в измененное состояние сознания и ощутить свою бессмертную сущность при жизни. Так и раскачивается маятник: от аполлонийского сознания "знай меру" к дионисийскому подсознанию – " выйди за пределы, сбрось оковы".

"Лабиринт. Дионисий." 100х100 см., х., м., смеш. тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 4

"Одна из любимых тем "Античного цикла" Игоря Четверткова - "Трапеза".

На больших полотнах с затонувшими сосудами, покрытыми наслоениями времени, он расчищает, как реставратор, окно с мозаикой красочного античного мира в момент трапезы (пира, симпосия). Из разных источников, и конечно же от Платона, мы знаем, что Пир - это важнейший культурный ритуал, на который регулярно собирались греческие мужи и вели философские беседы, обменивались речами "о главном" и, конечно, пили вино. Дионис даровал рецепт его употребления: только разбавленное водой в соотношении от 1:3 до, в редких случаях, самого крепкого 2:3. В кратерах смешивался напиток с вдохновением музыканта, настраивающего свой инструмент...

Было и испытание вином: душа видна во хмелю, как облик в зеркале.

Греческая философия рождалась в речах, которые, как к примеру речи Сократа, оставались устными. Ему приписывают многие из великих изречений, например: "Я знаю, что ничего не знаю, но другие не знают и этого". Но несмотря на свидетельства Платона и других, остается загадкой: как одна цивилизация за столь небольшой период сумела передать всему человечеству все основы мудрости, утвердить человека как меру всех вещей? Стив Джобс перед смертью говорил, что готов поменять все свои достижения на встречу с Сократом. Вот мы и подошли к ответу на вопрос: почему над изображением живописной трапезы Игорь размещает лабиринт-матрицу? Он сакрализует ритуал трапезы, создает символ пути и достижения философской глубины.

Эта картина обладает стилем сдержанной роскоши и особо хороша в минималистских интерьерах."

"Лабиринт. Трапеза 2." 100х100 см., х., м., смеш. тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 5

Игорь Четвертков, интеллектуал библиофил, эрудит и философ, не любит говорить о своей живописи. Считает ее, как и музыку, невербальным искусством и только иронично отвечает: может быть, картина сама расскажет. Иногда у Игоря удается взять интервью. Вот выдержка из последнего: "Тридцать лет назад мы с друзьями поехали в Севастополь. В Херсонесе, у склона, я остановился ошеломленный впечатлением от древнего форпоста эллинской цивилизации. Достал блокнот и провел одну лишь линию... - склон, на котором располагался античный Херсонес. Видимо, она стала той стартовой линией античного цикла, которая и есть мой Путь..." В мастерской Игоря не осталось работ "первого десятилетия", они в музеях и частных коллекциях по всей планете. Но одну картину – "Путь" – Четвертков не продает. Все та же линия, ставшая космической спиралью – из точки в бесконечность и обратно – несет энергию к Зевсу (в этом заключается смысл олимпийского состязания в беге). Античность дала Путь нашей цивилизации, дала все основы философии, математики, демократии, искусства, театра, красоты, как вселенской гармонии. Думаю, спираль, несущая в Космос либо получающая из Космоса артефакты величайшей цивилизации, способна сама выразить множество смыслов.

Безусловно, это и Путь - Поиск самого художника, его внутренняя Одиссея."

"Путь". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 6

Между прошлым и будущим, между небом и Эгейским морем несутся по воле Зевса к бессмертию олимпийцы-марафонцы. И две с половиной тысячи лет назад, как только Феб своим лучом зажигал в Олимпии нерукотворный огонь, сотни факельщиков разбегались в Полисы, которые, по выражению Платона, как лягушки на болоте, сидели вокруг "Эгейской лужи". Они несли священный огонь, призывающий эллинов к главной цели – бессмертию через победу...

Обычно я не комментирую работы, которые не видела вживую. Марафонцы Игоря так быстро умчались на выставки в Вашингтон и Нью-Йорк, да там и остались, что я, искренне сожалея, заказала с разрешения Игоря фреску себе в бассейн, отразила ее в зеркалах и бегут марафонцы, аж дух захватывает...

Игорь "перенес" марафонцев со знаменитой вазописи, греческого артефакта и вывел на новую орбиту. Сила, пластичность, выразительность обнаженного мужского тела – это образец совершенства в искусстве выдающейся цивилизации. Изначально бег был единственным состязанием в Олимпиаде. А неслись олимпийцы столь быстро, что следа на земле не оставляли. Победитель становился героем, он получал венок из ветвей оливы (дар Афины) и вплетенные в него славу и бессмертие. Поэты слагали стихи, лучшие ваятели из нескольких Полисов собирались на конкурс со своими моделями скульптур. Выбиралась одна, по которой Полис заказывал скульптуру своего Героя. Остальные модели разбивались, невозможно было оставить что-то второстепенное. Только гениальное!

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 7

Игоря Четверткова называют Хранителем Атлантиды. Он не возражает. Затонувшие сокровища Античности и есть его Атлантида. В мастерской на Фрунзенской набережной на мольберте и сейчас стоит незаконченный "Шельф N61"– его бесконечное погружение к главным сокровищам человечества... С познанием энциклопедиста, опираясь на подлинные артефакты, Игорь со страстью дайвера-археолога и искателя клада под объемным наслоением времени, переданным особой авторской техникой фактуры-рельефа, открывает лежащие на Шельфе цивилизаций осколки античности.

Возможно, он чувствует свою связь с Древней Грецией сильнее, чем с нашим временем, ведь наше время – это сон античности, затухание божественной энергии...

Игорь, как маленький мальчик, бросает кусочки смальты в море, надеясь разбудить Спящую Афродиту, но только ее аватарки, прекрасные рыбки, на мгновение отвлекаются...

Восхитительные рыбки-ангелы проплывают над античным натюрмортом и явно исполняют некую ангельскую миссию. Впечатление, которое музыканты определяют выражением: ангелы поют...

"Шельф 45". 120x80 см., х., м., смеш.тех.

"Шельф 46". 120x80 см., х., м., смеш.тех.

"Шельф 47". 120x100 см., х., м., смеш.тех.

"Шельф 54". 100x100 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 8

Не было такого государства – Древняя Греция. Были постоянно враждующие Полисы, не имевшие общей территории на суше. Но море было общим. А в общей мифологии и культуре море воплощало границу между жизнью и смертью, омывало вход в Подземное царство. Посейдон обрушивал на острова волны 100-метровой высоты..., сметал, как щепки, корабли. Мифы об Океане, как о божестве, прародителе всех Богов и Титанов и одновременно стихии, приюте для солнца, луны и звезд, все поглощающем и все сохраняющем, составляли космологию эллинов.

Море для Игоря Четверткова служит постоянным источником вдохновения. Глубина и красота становятся синонимами, колебание между мгновением жизни восхитительных морских рыбок и вечностью античного искусства создает эффект движения на полотнах Игоря. Свет, не имеющий источника, проникает изнутри античных сокровищ, как свет духовного мира, свет идей...

В изображении морских рыбок, раковин художник соревнуется с Природой столь изобретательно, что буквально все посетители выставок просят потрогать картины... И все же Четвертков при всем изобразительном мастерстве остается мыслителем. Второе название "Шельфа 50" - "Momento mori"... – помни о смерти. У древних греков было изречение с таким же смыслом, но оно скорее означало: умей радоваться жизни. Скелет против вечно живого искусства...

"Шельф 52". 120х100 см., х., м., смеш.тех.

"Шельф 43". 92х135 см., х., м., смеш.тех.

"Шельф 49". 100х100 см., х., м.

"Шельф 50". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 9

"Большая Красная Рыба", по словам Игоря Четверткова, не была результатом тщательного обдумывания, ее следует воспринимать как картину-сновидение после долгого вечернего спора об одном из самых знаковых образов в искусстве прошлого века – акуле в формалине или, как назвал свою знаменитую дохлую тигровую акулу длиной 4,3 метра Дэмьен Херст – "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".

Идея Херста – вывести зрителя из зоны комфорта.

Игорь развернул эту идею в другой стороной, представив самого зрителя в качестве Большой Красной Рыбы и ее райдере. Он мог бы продублировать название: о "невозможности смерти в сознании" теперь уже Большой Красной Рыбы..., но ведь этот первоисточник и так понятен.

Свое отношение к так называемому актуальному искусству, монетизированному астрономическими ценниками, Игорь выразил "жирным натюрмортом", залитым сверху мозаикой черной икры, которую не только пуритански сдержанные жители Древней Греции, но и Римские патриции сочли бы роскошным.

Зависшая в вакууме шикарная Красная – исходя из символики цвета, выражающая все земное: плоть, страсть, кровь – Рыба великолепна. Называется она – лаврак...

Приятного аппетита!

"Шельф 60. Большая красная рыба (триптих). 120х75 см. (3), х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 10

Море - лучшая часть мироздания, Космоса (космос - термин античный, означает украшение, порядок, мир....). Человечество обрело и духовный космос: подсознание, наполненное мифами, тайнами... Атмосфера, которую создают полотна на тему Шельфа, это сочетание эстетического обаяния и тайны античного мифа. Особенно это относится к картине "Шельф 44", которая стала центральным полотном персональной выставки Игоря Четверткова в марте этого года в Сочинском художественном музее.

Загадка этой картины - три М...

Разгадка – Море, Мандаринка-рыбка, Микенский воин.

Игорь всегда за основу образов берет дошедшие до нашего времени артефакты.

Голова микенского воина из слоновой кости в шлеме, искусно инкрустированном кабаньими клыками – артефакт догреческой крито-микенской цивилизации, погибшей еще в 11 веке до н.э., примерно за три столетия до возникновения, в том числе и на ее бывших землях, греческих полисах.

Рыбка-мандаринка названием обязана своей яркой окраске, похожей на мантию китайского мандарина.

Рыбка необычной красоты, с рисунком-лабиринтом и глазами-телескопами смотрит с картины на нас, а с нее не спускает взгляд микенский воин...

Игорь выстраивает этот необычный зрительный диалог, стремясь добиться эффекта тройной оптики и соединить в Космосе – море, время, пространство и миф.

"Шельф 44". 92х135 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 11

Сегодня, спустя 100 лет со времени раскопок Эванса на Крите, мы что-то знаем о погибшей Эгейской (крито-микенской) цивилизации, про которую эллины (8 - 3 век до н.э.) не знали практически ничего, кроме мифов и гомеровских историй.

Разрыв и отсутствие культурной преемственности, а также немота (письменные источники практически не расшифрованы), закрыли нам потрясающее, ни на кого не похожее, искусство и культуру критской цивилизации...

Спасибо тебе, дорогой Четвертков, за крито-микенский цикл! Чистые, яркие минеральные краски, красные и желтые оттенки на стенах Кносского города-дворца, богатство золотого декора на артефактах, видимо, привели тебя к созданию ликующего, насыщенного оранжевого квадрата: полотна "Крит".

На плоском квадрате - плоская золотая эллиптическая диадема, тронутая патиной времени, сосуды с бронзовым отливом и иконографическим изображением осьминога в стиле камарес. Эти предметы разыгрывают своего рода начальную мизансцену, эмоционально воздействуют радостным колоритом. Эта мощная цветовая оркестровка - ключ к сказочному пространству... На "подмостках" открывается объемная мозаика: орнамент с шаровидными многоцветными элементами и исторический реквизит: черпак для вина в виде хищного зверя и бронзовый сосуд, век-то бронзовый...

"Крит". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 12

Легендарная битва за прекрасную Елену началась с единоборства ее похитителя Париса, опекаемого Афродитой, и мужа Елены, царя Спарты, Менелая. Первый удар по жребию достался Парису. Но сломалось его копье о непробиваемый щит Менелая с изображенным на щите Драконом...

Игуан, потомков Дракона, Игорь Четвертков изобразил стражами сокровищ Античности.

Авторская техника рельефа на этих двух полотнах сотворила невероятный эффект. Каждая "чешуйка" тела игуаны выписана объемно и отдельно, с оттенками, которые собираются в тончайшую цветовую палитру, играющую некими музыкальными переливами вслед за движением взгляда зрителя. Можно смотреть не отрываясь, как собирается этот объемный цвет в пятно и рассеивается в узор.

Ницше как-то сказал: "Если долго всматриваться в бездну, бездна начнет всматриваться в тебя". Глаза игуан не смотрят на зрителя и в них пустота... Но эти древние властители мира кроме двух обычных - на темени - имеют невидимый третий глаз... Кажется, эти метафизические существа находятся в трансе и способны погрузить в него зрителя.

Я часто слышу в последнее время, что новая подлинность придет через архаику. Любимые авторы, например, певец пустоты Пелевин ("Тайные виды на гору Фудзи"), обращает свою героиню к древним магическим ритуалам через Великую Игуану...

Возможно, потомок Дракона есть символ испытания, чтобы обрести душевные сокровища. Не сомневаюсь, что полотна Игоря "Игуаны" - уже сотворенные им сокровища.

"Шельф. Игуана 1". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

"Шельф. Игуана 2". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. ЦИКЛ "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ". СЮЖЕТ 13

Совершенная форма звездного пятиугольника сложена из пропорций и в первую очередь из "золотой". Пентаграмму, полагают, принес в Грецию Пифагор из Древней Вавилонии и придал ей роль символа жизни и тайного опознавательного знака своей школы. Трехлетний обет молчания исполнял будущий пифагореец, чтобы ничто мирское не отвлекало его от музыки звезд... Мироздание прошито математическими сечениями, мерами и сам человек, по ставшему крылатым выражению Протагора - "мера всех вещей". Гармония мира вырастает из математики, она - язык гармонии. В музыке, архитектуре, поэзии уже не боги, а люди творят на ее языке.

Игорь Четвертков относится к тем живописцам, для которых видеть означает мыслить и при этом не терять главный феномен художника - видеть мир таким, каким никто до него не видел. Цикл "Золотое сечение" - это собрание артефактов греческой и римской культуры, где не только все элементы внешне вписаны в части, соотносящиеся к целому полотну по универсальному "золотому принципу", но и имеющих синергетический эффект их объединения. В каждой работе "золотого цикла" Игорь за жемчужно-приглушенной, сдержанной палитрой из нескольких артефактов выстраивает объемную, музыкальную, многосмысловую композицию. Предлагает невербально (обет молчания) "слушать" полотно.

Информационные вводные к каждой картине даются. Представляем сегодня и завтра (сюжет N14) по 3 работы. Будем благодарны за комментарии.

"Золотое сечение 5". 75х120 см., х., м., смеш.тех.

"Золотое сечение 7". 75х120 см., х., м., смеш.тех.

"Золотое сечение 8". 75х120 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. ЦИКЛ "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ". СЮЖЕТ 14

Глубокая связь, имеющая математическое объяснение, между линиями человеческого тела, Млечным Путем, ураганом, морской ракушкой, цветком или "золотым прямоугольником", от которого сколько квадрат ни отрезай, снова получится "золотой прямоугольник" (Евклид, трактат "Начала", книга шестая), была отражением космического порядка и послужила созданию Культа гармонии и особой системы обучения. В ней интеграция физического совершенствования, искусства и математики стала основой великой цивилизации.

"Из всего - единое, из единого - все" - принцип Гераклита. С него начиналась первая ступень всеобщего образования в Древней Греции.

Обучение с 7 лет включало математику (в том числе один из ее разделов - музыку), письмо и спорт.

Средняя (грамматическая) школа до 16-17 лет дополнялась еще одной частью математики - астрономией и формированием культурного гражданина через чтение и комментирование литературного, исторического и театрального богатства нации. Высшая философская школа (для особо мотивированных) - постижение блага через погружение в философию и математику. Цель - достижение высшей гармонии внешней и внутренней, АРЕТЕ - доблести, подобной богам.

Все школы были платными, но когда гений нации направлен на созидание гармонии, складывается особый образ жизни и мышления, особые приоритеты.

Во всех важных вопросах - агональное начало (агон - состязание): не только в Олимпийских, Немейских, Истмийских, Дельфийских (состязания в разных искусствах) играх, но даже в диспутах философов и конкурсах красоты...

И только достойная победа без денежных наград!

История человечества не знает другой цивилизации, которая сама является воплощением ГАРМОНИИ высшего порядка, его "золотым кодом".

Три следующие картины Игоря Четверткова из цикла "Золотое сечение" включают в себя артефакты греко-римской культуры, объединенные геометрией божественных пропорций и вечным вопросом QUO VADIS (куда идешь)?

Конечно, живопись надо видеть вживую, тем более столь уникальную, со сложным рельефом и с жемчужными оттенками как бы стертых временем красок...

"Золотое сечение 2". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

"Золотое сечение 3". 100х100 см., х., м., смеш.тех.

"Золотое сечение 9". 75х120 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 15

Игорь Четвертков автор целой галереи портретов Александра Македонского, самого великого в истории завоевателя.

Главный герой греческой античности, обожествленный при жизни, навсегда изменил Древний Мир. Закончилась эпоха Древней Греции, началась Эллинская, с мировой империей и наследственными монархами.

Лучезарный портрет "Александр" Игорь писал на протяжении четырех лет. Это архетипический образ SUPERSTAR, образ мужской силы, власти, могущества. Игорь создал ирреального, вневременного героя. На Александре головной убор или шлем из убитого им голыми руками льва, символа Геракла, потомком которого он считал себя, и будущий символ библейского Самсона. Ужасная демонстрация жестокости и театрализация леденящего кровь страха, который нагонял на противников львиный рык, разученный и издаваемый войсками великого полководца, придавала Александру Великому еще больше могущества и непобедимости в глазах поверженных...

Игорь изобразил бесстрашного до безрассудства, уверенного в своей непобедимости (это подтвердил Дельфийский Оракул еще 20-летнему, ставшему царем Македонии, Александру), ненасытного, но смертельно уставшего богочеловека, завоевавшего полмира и произнесшего: "Чем больше ты имеешь, тем с большей жадностью стремишься к тому, чего у тебя нет".

Символика цвета на портрете: золотой – как стремление к божественности и триумфу, темно-зеленый с патиной говорит нам о потере энергии - в глазах Александра безмерная усталость... Тайной остается причина смерти 32-летнего царя огромного царства, фараона, верившего, что он Бог при жизни, ученика философа Аристотеля (никогда, даже во время сна, в любом походе, Александр не расставался с "Илиадой" Гомера, подаренной ему Аристотелем).

Игорь транслирует версию безмерной усталости от нечеловеческого напряжения всех сил гения, бессмертная слава для которого была превыше всего.

Имперская роскошь, парадность портрета, усиливается богатством рельефа и изысканной мозаики. Даже при ближайшем рассмотрении не верится, что это не барельеф, а портрет, написанный на холсте, мозаика - не смальта, она написана маслом...

Это четвертый парадный портрет Александра Великого. Три предыдущие (юного полководца), оказались на далеких континентах, до которых сам Александр не дошел, только его СЛАВА...

"Александр". 120х100 см., х., м., смеш.тех..

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 16

Духовный треугольник Василия Кандинского универсален для любого времени и периода развития. Большой острый треугольник медленно движется вверх и вправо... Того уровня, той вершины, где сейчас одиночки ДУХА, не понятые никем "снизу" - многочисленные "нижние" достигнут только завтра...

Неожиданно образ массивного треугольника возник и в работе Игоря Четверткова "Cypriada-space".

Эта картина была написана для международного ART-проекта "И корабль плывет..."

Помните содержание фильма Феллини? - На родину из Неаполя отправляют прах оперной дивы...

ЧТО и КУДА отправляет Игорь? - Древнейших, созданных 7000 лет тому назад, идолов с распростертыми руками, отчего фигура образовывала крест... (Статуэтки обнаружили в кипрской деревушке Помос, отсюда и название - Помосский идол. Эти фигурки, люди первой средиземноморской цивилизации, обосновавшиеся на Кипре, носили как украшение - на шее...)

Возможно, это был символ плодородия, а возможно... - подумал Игорь и решил вернуть их с Кипра на Родину... - в КОСМОС... Древнейшие кипрские сосуды обвязаны грубыми канатами и их связка по форме - остроносый космический корабль с "соплами" сосудов, улетающий в космическое пространство...

А может, плывущий в духовном пространстве? Привязанные к кораблю, но парящие в невесомости, помосские космонавты оставляют за собой атмосферу Земли - голубую мозаику... Звучит мелодия из оперы... в исполнении Эдме Тетуа...

Все эти забавы постпостмодерна или по более популярному сегодня определению - метамодернизма (историчность, аффект, глубина, принцип маятника и атмосфера), удивительно органично проявлены в этой одновременно изысканной и грубой по живописной манере, уникальной картине.

"Cypriada - space". 100х100 см., х , м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 17

Игорю Четверткову удалось сказать новое слово о незабываемой веками мировой катастрофе: гибели Помпеи. Два полотна как два заключительных аккорда – «до» и «после» трагедии. Они построены на цветовом и эмоциональном контрасте и связаны, как и основная часть проектов Игоря, с вечностью, создающей движение «космического маятника».

Игорь постоянно совершенствует свою живописную систему, в которой, как реставратор, «расчищает окошко» в глубине вековых наслоений времени и высвечивает античный мир. Возникает «картина в картине»: на фоне архитектуры, напоминающей театр декораций, покрытых вулканическим пеплом, концентрация цветовых сюжетов, которые могли бы читаться иконописно как рай и ад или как гармония и мистерия, вода и пламя, жизнь и смерть. Но здесь мы знаем историческую подоснову: извержение Везувия 24 августа 79 года. Древнегреческий город, возникший в 6 веке до н. э.(по легенде ещё раньше основал Геракл). В Римской античности в нем строили загородные виллы многие знатные патриции. Это был в нашем понимании фешенебельный курорт на берегу Средиземного моря, с бассейнами, фонтанами, садами, термами, лупонарием, покрытым эротическими фресками, храмами, большим и малым театром, форумом и амфитеатром на 20 тысяч зрителей. Предупреждения о грядущей катастрофе возникали постоянно. В 62 году - сильнейшее землетрясение. Но город снова отстраивался и наполнялся жизнью... Два тысячелетия мир заинтригован этой катастрофой.

Игорь же интригует совриск (современное искусство) синтезом нового вдохновения – античным искусством с его множественностью смыслов, театрализованным драматизмом, роскошью своего изобразительного почерка, сложнейшей техникой рельефа и мозаики и стильным дизайном своих работ, способных поднять мировой уровень современного интерьера. Такого фиолетово-бирюзового мы не найдём ни у одного художника. Это эффект мозаики (работа тончайшей кисточкой с большой палитрой оттенков масляной краски), светящейся изнутри и создающей бликующуюатмосферу райского сада. На втором полотне хроматическая сила огненного цвета брызжет энергией, но одновременно женский меланхоличный образ медленно гасит ее особенным внутренним духовным светом.

"Помпеи 1". 120х75 см., х., м., смеш.тех.

"Помпеи 2". 120х75 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 18

В 2005 году Игоря увлек заказ масштабного панно о гибели девяти великих цивилизаций в песке-времени. Из-за огромных размеров работы мастерской стал мой дом в Подмосковье. Хоть Четвертков и работает "в две смены без выходных", ушло полгода на написание его "Книги песка". Дух и даже настроение Хорхе Борхеса, автора сборника и новеллы "Книга песка", Лена (жена Игоря), их кот Улисс и я мистически ощущали.

Для Игоря, видимо, пришло время обобщить свое собственное чувство времени (извините за каламбур), и этот заказ стал возможностью через образ песочных часов выразить его цикличность и вечность. Каждая история цивилизации дискретно размещена в остроконечном конусе – половине песочных часов. Вторая, пока пустая воображаемая половина, начнет наполняться духом великой цивилизации при движении, переворачивании часов, как страниц в мистической Книге Книг, не имеющей ни начала, ни конца.

Время цивилизаций не только циклично, оно перемешивает прошлое, настоящее и будущее в лабиринте сознания, растягивается и удлиняет периоды творческого движения к совершенству и обрушивает мир внезапно, катастрофически, закрывая песками столетий.

Для трансляции содержания всей работы Игоря нужен другой формат, а не коротенькие сюжеты из мира античности.

Фрагмент панно, на котором мы видим Ассирийскую, Древнегреческую и частично Норманскую страницы, внутренне связаны. Ашшурбанапала, последний царь Ассирии, развращенный и жестокий деспот, окруживший себя секретной службой, с помощью которой его враги "внезапно" умирали, именовавшийся в середине 7 века до н.э. Царем Вселенной, остался в одиночестве.

Для древнегреческой цивилизации, давшей европейцам все основы культуры, искусства, науки, мировоззрения, Игорь выбирает три символа:

Слово (текст "Илиады" Гомера), Действие (Александр Великий) и Энергию (Аполлон).

Божественная энергия, как Космос, бесконечна. Мы можем обращаться за ней к Аполлону – символу света, покровителю муз, врачевателю, оракулу.

Александр, за 12 лет завоевавший полмира, самый знаменитый грек, превратил Грецию в империю и тем самым уничтожил древнегреческую цивилизацию свободных Полисов.

Сам Великий император из воина, первого среди равных, превратился в утопающего в роскоши ненасытного тирана. Игорь изобразил его снова свободным, счастливым на своем любимом Буцефале, каким и должен был мчаться в вечность великий воин. Гомеровские мифы и легенды, которые, мы знаем с детства и в нашем подсознании живут архетипы греческих богов и героев, как оказалось, после раскопок Шлимана, описывали реальные события, происходившие три тысячи лет тому назад..."

«Книга Песка» (фрагмент панно из 12 частей), 250х600 см., х., м., смеш. тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 19

Для Игоря живопись - его жизнь, а античность - его страсть. Он стремится проложить свой путь из античности в современность и, конечно, не просто перенести изображения, покрытых песком артефактов, но написать свою историю.

Картину "Коринфский грифон" Игорь написал почти 20 лет назад, в период страстного увлечения античной вазописью: чернофигурной (графика, идеально передающая движение) и краснофигурной (на ней возможна тончайшая деталировка).

Игорь нашел такое утонченное цветовое сочетание всего двух красок и такой их согласованный ритм, что при медленном всматривании можно увидеть красоту пульсирующих пятен, дыхание грифона...

Как изящно замкнут светлый, тонкий контур фигуры грифона! Связь этой волшебной Линии с изящными линиями амфор, лебедиными изгибами их ручек, возродившиеся на короткое время, столетие назад, во французском ар-нуво и русском модернизме, остаются лекалами эллинской эпохи.

Кстати, грифон назван коринфским не по месту нахождения артефакта, а по стилю: позднему, декоративному, как и известнейший во всем мире коринфский ордер.

Грифон - мистический лев с головой и крыльями орла, объединяющий ум и силу, небо и землю, пребывающий в разных эпохах и цивилизациях, хранитель золота скифов, выполнял разные служебные обязанности у античных богов. Немезида, богиня возмездия, запрягла грифонов в свою небесную колесницу, что наводило ужас, а Аполлон летал на квадриге грифонов в Гиперборею, где мифические существа общаются не только с богами, но и живут рядом с людьми.

Божественность Александра Македонского подтверждала легенда его вознесения на небо двумя грифонами.

Эти и много других историй античности Игорь, будто джинов, заманил в 9 сосудов, которые выставил на фоне нескончаемой ленты орнамента. Посадил рядом маленького совенка, птичку Афины, на великолепном шлеме которой красовался грифон. Эта работа Игоря, графичная, даже плакатная, как театральная афиша, добавила ему еще и имидж стильного графического дизайнера.

"Коринфский грифон". 80х100 см., х., м., смеш.тех.

ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР АНТИЧНОСТИ. СЮЖЕТ 20 (Заключительный)

Автопортрет Игоря Четверткова не первая его работа в большом цикле символических портретов "Citatus".

Девиз (кредо) имеет, как правило, два полюса: высокопарный, прописанный на самом портрете латинским текстом и ироничный, для внутреннего пользования в кругу друзей, в устной форме. Девиз автопортрета в переводе - "Вершины достигаются постепенно", имеет оборотное шутливое значение - "С вершины падать быстро".

В этой работе Игорем заложены две необычные идеи. Одна видна сразу: головной убор - хамелеон. Это что, шапка-невидимка? Или дань особой тайной перекличке с Леонардо да Винчи, который держал у себя дома хамелеонов в клетке и выпускал этих драконов, если к нему приходили незваные гости? Или это символ художника, который меняет краску и узор на полотне в зависимости от своего настроения? Этот красавец, потомок древнейших рептилий, скрутив свой космический хвост в спираль, хроматически точно окрасился в цвет доспехов в стиле позднего Возрождения.

Но вторая, удивительная и воплощенная Игорем идея может быть увидена только вживую, на стоящей на мольберте картине: когда солнечные лучи проникают в мастерскую и попадают на обратную сторону холста, мозаика становится светящимся витражом. Она будто соткана Фебом, свет проходит через сеточку непокрытого маслом холста и каждый кусочек смальты, написанный дискретно, играет лучами! Мастерство не знает границ!

Когда автопортрет Игоря увидел на выставке в Лондоне Мохаммед Аль-Файед, известный не только в связи с трагической историей его сына и принцессы Дианы, но и как миллиардер и ценитель искусства, он заказал свой портрет, повторяющий сюжет и технику портрета Четверткова

Видимо, хамелеон является для Аль-Файеда символом внешней переменчивости судьбы и внутренней способности оставаться самим собой... Он приобрел несколько картин Игоря для своего замка в Шотландии и планировал открыть персональную галерею Четвертковых в принадлежащем ему в то время Harrods, самом крупном и модном в мире Лондонском универмаге. Жаль, что из-за известных обстоятельств Аль-Файед покинул Лондон, но мы радуемся, что Игорь и Лена в Москве и приглашают, пока нет очередных выставок, к себе в мастерскую!

Куратор Ирина Шнайдер

"Citatus 11" (автопортрет), 80х60 см., х., м., смеш.тех.